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A partir de un episodio de violencia familiar, la psicoanalista y escritora chilenacombina la ficción con el ensayo cultural para pensar problemas estructurales de las sociedades de Occidente. Entre ellos la violencia, el odio y el aburrimiento. 

En dos horas y media la banda recorrió sus clásicos y convocó a numerosos invitados. Hubo un gran momento cuando con León Gieco, Adriana Varela, Facundo Toro, Nadia Larcher y Willy Bronca hicieron la baguala “El embudo”.

Definido por Rudi como un “profundo homenaje” a su hermano menor, reúne material anterior a la consagración del dúo en Europa. 

La película, que narra una aventura intergaláctica de ciencia ficción, fue estrenada en 2019 y ganó dos Premios Teddy en la Berlinale de ese año. El martes 29 se proyectará en el ciclo que organizan el Suplemento SOY de Página/12 y Cine Arte Cacodelphia.

Se trata de un espectáculo multidisciplinario, que incluye música en vivo, danza, actuación, video y arte digital. Inspirado en el Génesis bíblico y en la literatura de Philip K. Dick, fue creado por los músicos italianos Danilo Rea y Martux_M y el dramaturgo y director argentino Leonardo Kreimer.

A casi cincuenta años de su estreno, la historia de la jovencita cuyos poderes telekinéticos desatan una sangrienta venganza contra el bullying sigue exhibiendo su marca en el género. Y se prepara una nueva adaptación.

Luego de su paso por el Festifreak platense, el próximo domingo 3 de noviembre desembarca en la sala de cine del Malba Popular tradición de esta tierra, dirigida por Mariano Llinás y segunda entrega de la saga de Ignacio Corsini pergeñada por Agustín Mendilaharzu -integrante de la productora El Pampero Cine-, el músico y cantante Pablo Dacal y el propio Llinás. Después de Corsini interpreta a Blomberg y Maciel, aquí el elemento corsiniano constante y fugitivo a la vez es la canción "Tristeza criolla", mientras que lejos de la ciudad, los exteriores se abren a las grandes extensiones del campo, calles y plazas del interior provincial. En esta entrevista Mariano Llinás reflexiona acerca de esta experiencia de derivas, explica por qué Corsini se convirtió en santo y seña de su filmografía y cuenta cómo en los dos años que duró la filmación de Popular tradición de esta tierra se fue cerrando una grieta, se fue abriendo un abismo y cómo todo esto terminó de influir en su cine.

La sociedad creativa entre el guionista Christin y el dibujante Bilal se extendió por casi una década, entre la segunda mitad de los ’70 y comienzos de los ’80, y su obra es uno de los mejores ejemplos de la historieta adulta europea durante aquella época de oro. Su reedición funciona como homenaje para el guionista francés, que falleció a comienzos de octubre, a los 86 años.  

Pionero en la vanguardia de los años 50, referente de grupos literarios y por sobre todo un poeta excepcional. Edgar Bayley supo ocupar un lugar central en la transformación de la poesía argentina. En La música vendrá de Mario Nosotti, que acaba de publicar Gog y Magog, se traza un retrato vívido y cercano a través de cartas, testimonios y archivos. Su inicio invencionista, su paso por Poesía Buenos Aires, la relación con sus hermanos, amigos, parejas y compañeros de ruta, son parte de una biografía coral que no deja de internarse por los claroscuros de una personalidad fuera de lo común. Aquí se anticipan fragmentos del primero capítulo de La música vendrá. 

Escritor y profesor de Lengua y Literatura, dos veces ganador del Premio Destacados de Alija a la mejor novela infantil (Minotauro en zapatillas y Mamerto mío), en Nuestro propio cielo Ezequiel Dellutri confronta la mirada y, sobre todo, la voz de un niño, a la figura mítica de Jorge Luis Borges. Y se plantea cómo escribir un libro para chicos "a partir de once años", pero de ahí en adelante sin limitaciones de edad. 

En Reunión cumbre, Miguel Russo ejercita la escritura poética por dentro y por fuera de lo urbano. Melancolía, desencanto y humor son los tonos predominantes en un libro donde la voz del poeta dialoga con personajes y seres reales que viven para siempre en el barrio del recuerdo.

En seis episodios, La Máquina cuenta la historia de un boxeador y su manager.  Gael García Bernal es el peso wélter Esteban, un campeón en decadencia y el alargado Diego Luna es Andy Luján, un niño rico con complejo de Edipo y múltiples cirugías faciales. 

Aizicovich retrata episodios de la historia universal como si hubieran sucedido a la vez, en un tiempo primitivo. En la exhibición conviven celulares y herrerías junto a una Eva escuchando el llamado de la tentación. Las obras parecen tener como referencia a Carpani y a Guayasamín, lejos del arte contemporáneo.

Una de las bandas más influyentes del rock británico, liderada por los hermanos Reid y oriunda de Escocia, cuenta su leyenda. Las peleas de hermanos, ese sonido delicioso y chirriante y la pesadilla de las adicciones. Están activos, además, de gira con el reciente disco Glasgow Eyes.

Milo armó un set largo de canciones que incluyó covers y nuevos amigos como Bizarrap, Nicki Nicole, Yami Safdie y Joaquín Levinton.

Son intérpretes experimentados, pero señalan al texto de Florian Zeller como un desafío que revigoriza su vínculo con el hecho vivo del teatro. La obra va más allá del tópico de "familia disfuncional": "¿Cómo son los vínculos que construimos con los más cercanos, los hijos, los compañeros de la vida, con uno mismo?", se preguntan.

El performer, director y coreógrafo británico Sean Gandini le rinde homenaje al reconocido coreógrafo, nutriéndose de diversas disciplinas. 

Unos 60 artistas, en cuatro escenarios, animarán este encuentro. Entre ellos, Fernando Ruíz Díaz, Benito Cerati y Winona Riders.

El espectáculo presenta al personaje histórico romano como un déspota. "Esta obra habla de lo que estamos viviendo", sostiene Mangone. "Piedra infinita" puede verse los domingos en Belisario Teatro.

El músico estadounidense mostrará los temas de Son of a Broken Man, que apareció hace una semana. “Los conflictos entre padres e hijos se remontan a miles de años atrás, pero pensé que si cantaba sobre eso también sería bueno para otras personas”, explicó.

El ex The xx regresó a Buenos Aires con un set exquisito que cocinó a fuego lento, luego de publicar su mejor disco en septiembre.

La formación recobra y da vida artística a instrumentos musicales indígenas olvidados, y une las sonoridades ancestrales con las tecnologías electrónicas.

El álbum aún no está disponible en las plataformas, pero se puede conseguir el link exclusivo con la entrada al show.

El autor de "Slave to Love" y "Don't Stop the Dance" compiló 81 canciones de su carrera solista -construida en paralelo a su trabajo con Roxy Music-, en un box set extensivo que permite también asomarse a su futuro.